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论弦乐四重奏与交响乐队演奏的关系

时间:2021-01-23    点击: 次    来源:不详    作者:佚名 - 小 + 大

莫琦

[摘? 要]本文着重论述弦乐四重奏与交响乐队演奏的关系,以期呼吁我国的音乐教育更加务实和提高整体水平。①学习好弦乐四重奏对演奏好交响乐队有重大推动作用,这是捷径;②弦乐四重奏由四个声部,四件乐器组成。第一、第二小提琴、中提琴和大提琴这四个声部是交响乐队声部划分的基础,古典音乐的写作,都是以四重奏为基础,交响乐由弦乐四重演变而来;③中国各大音乐学院应该设立室内乐学科,弦乐四重奏专业。学院定期举办音乐夏令营,举办弦乐四重奏专业和乐队演奏的大师班课。重视音乐欣赏与观摩交流学习。严格学习研究弦乐四重奏和乐队演奏。为将来走进职业交响乐团打下牢固的专业技术基础和丰富的音乐文化底蕴;④独奏、弦乐四重奏分科培养,发展个性与共性,培养健全人格,倡导团队与共和精神;⑤设定学以致用和高效率的弦乐四重奏、乐队演奏课程,课程涉及不同时期,不同风格的最经典的弦乐四重奏和交响乐作品。找出弦乐四重奏与乐队演奏的区别与共通的内在联系,培养学生优秀的专业技术,良好的心理素质和高贵的工作品格。

[关键词]弦乐四重奏;交响乐队演奏;专业设立;经典音乐作品;作曲家生平及风格;大师班;音乐实践;中国交响乐未来

一、探索弦乐四重奏与交响乐演奏关系的意义

早在古典音乐巴洛克时期,西方教堂里,弥撒曲多为四声部合唱,即四重唱。在四声部的合唱中,人声分为四个音域,分别是女高音、男高音、女中音、男中音这四个主要发音区域。这四个主要发音区域,是后来发展演变成弦乐四重奏的主要演奏契机和模式的起源。弦乐四重奏的四个独立声部及其相互关系,是交响乐队的基础,古典音乐的写作,都是以四重奏为基础的。弦乐四重奏由第一,第二小提琴,中提琴,大提琴四件乐器四个声部组成,交响乐队只是把各声部的人数增加,根据音乐作品的需要增加或减少谱台,专业名词称乐队编制,有大小编制之分,但音乐的基本结构,乐思的展现方法,弦乐四重奏与乐队演奏是一样的。在乐队里会增加低音倍大提琴(BASS),形成弦乐五声部,五重奏,人数增加了,和声更丰满了,一个庞大的交响乐团弦乐声部,就这样建成了。交响乐队比起弦乐四重奏,在音乐上更充分体现了复调音乐多声部思维的特征,拓展了单音音乐的局限性,改变了单音音乐的单调感,在这个基础上,增加了木管,铜管,打击乐,竖琴,钢琴,交响乐团是由弦乐家族与管乐家族共同组建起来的。

弦乐四重奏,在演奏上最重要也是最基本的要求是,统一,和谐,默契,沟通,交集。音乐上的无缝对接,是演奏弦乐四重奏的最高境界。四个人彼此的沟通、交流比演奏本身更重要。弓法、指法、演奏法,用多长的弓段去演奏、弓子的部位,中弓,下半弓,还是上半弓?这些都要协商一致,共同探讨。在一起演奏的和声感、群体感、协调平衡感非常重要,可以说是弦乐四重奏和乐队演奏的生命线。运弓的感觉也要完全一样,无论连弓、分弓、断弓、顿弓、连顿弓、跳弓,抛弓等等,大家都必须演奏得一模一样,四个人就像一个人,四个声部像一个音乐大家庭。这是弦乐四重奏与独奏演奏上最大的区别,也是弦乐四重奏重要的特征与根本的演奏要求。弦乐四重奏的演奏不宜突出个人,太有个性,太锋芒的演奏状态都很难融入弦乐四重奏的和谐、平衡、统一和默契中去。而自制、自律、周全、友爱、尊重,能互相维系一种美好的关系,是演奏弦乐四重和乐队不可缺少的高貴品格。就像当你是单身一个人,你可以很自由,随心所欲,但当你成立家庭了,你的行为必须顾及家里的成员,否则就会有矛盾和冲突。重奏就像是一家人在演奏,音乐把大家融合在一起,我中有你,你中有我,这是演奏弦乐四重奏与乐队演奏的最难能可贵的友爱与尊重,也是室内乐,交响乐队演奏的最美的统一和谐。

在求学期间如果能重视室内乐学科的研究与学习,是毕业后到交响乐团能胜任工作的重要保证。但现实是,因为音乐学院没有设立室内乐学科,管弦系重奏专业,学生们大多数没有太多时间去研究学习。他们毕业后去应考优秀的职业乐团,独奏部分的演奏通常会比乐队片段好很多。他们很适应演奏独奏的曲目,却完全不适应演奏乐队的片段。演奏乐队片段,是需要在大脑里交织多个声部,然后与心、与手很好地协调。脑子想着别的声部,手上要演奏应考的声部分谱,然后脑子的声部要和手上演奏的声部有机配合到一起,演奏起来音乐才完整,音乐上的呼吸、表达才充分,发音感觉会更符合乐队演奏的和声感,群体美。这种独特的多声部交积训练,非弦乐四重奏、乐队演奏训练莫属。当学生演奏独奏曲时,旋律性很强,因为本身就是旋律声部,比较容易掌控。但演奏乐队片段时,通常会是伴奏声部,主旋律在其它声部,如果他应考乐团时,把伴奏声部当旋律声部去演奏,音色上会缺乏和声感、群体感,演奏上缺乏乐队所需要的包容度,伴奏的音型往往演奏得太硬,太有个性和缺乏乐队音色里所需要的振动与交融。风格主流都与交响乐作品背道而驰,因为考的是交响乐曲目,不是独奏。交响乐是交织在一起响的音乐,刚出校门的学生如果完全没有交织的概念,想演奏好乐队片段,是不可能的。如何让学生学以致用,唯一途径是在音乐学院设立室内乐学科,弦乐四重奏专业。学习好弦乐四重奏,对演奏好交响乐,有着巨大的帮助与重大的意义 。弦乐四重奏打开了室内乐,交响乐演奏的大门,让学生们更好地走进交响乐的生命里。

二、中国的各大音乐学院,应该尽早设立室内乐学科、弦乐四重奏专业

据笔者的调查,目前,中国的各大音乐学院,没有设立专门的室内乐学科,弦乐四重奏专业。弦乐四重奏只属于副科。这是在音乐教育上应该积极改革的问题。

设立了室内乐学科,弦乐四重奏专业,学生报考音乐学院时,就可以选择报考独奏专业或弦乐四重奏专业了,有的放矢进行分科培养。学校应聘请国内外最优秀的室内乐教师精英团队,用正确科学的方法训练学生的弦乐四重奏专业技术,用多声部交替呈现去训练学生们边拉边听,边拉边想的交织演奏方法。最具体的做法是:让学生练习好自己的分谱后,能按原速演奏了,就让他们跟着这首曲子的CD或DVD一起演奏,这样他演奏时就知道别的声部,什么乐器在演奏什么。别人演奏主旋律时,他的分谱是怎样的节奏音符,和声配器是如何安排的,这样会更好地配合别人,融入音乐,突出了乐队群体感的特征与交响乐曲迷人的和谐包容之美。如果单独去练习或演奏各个声部的分谱,学生们会觉得很无聊。一个完整的人是有头有脸,有手有脚,拼在一起才看清这是一个人,如果只练习一提琴分谱,你可能只看到脸,二提琴分谱,你只看到手,音乐如果是不完整的,美又从何说起呢?例举:门德尔松第三交响乐(著名的苏格兰交响曲)(第二乐章Adagio(慢板)。从117小节开始——135小节H乐段前。一共长达19小节之长,第二小提琴声部的谱面在此处全是32分音符,是一弓连八个音的伴奏型音符,此处打分拍,放慢一倍,实际演奏是一拍四个音的16分音符。从分谱上看,此乐段非常像小提琴的手指练习曲。手指有点机械的无聊轮动,独立去演奏分谱会觉得单调,枯燥,乏味,这么多音挤一起演奏,繁琐又不太好听,大家都会更喜欢演奏旋律声部。当遇到这样的和声伴奏音型和节奏型时,一定要记住,一边演奏自己的声部,一边要用耳朵去寻找主旋律声部,跟着旋律声部歌唱,音乐瞬间会变得有意思多了,音容笑貌全部显现在完整的乐句里。弦乐四重奏、交响乐演奏,都属于交织响起的音乐。通常是某一个声部是流动的,多音符多动机表达的,别的声部相对是安静的,甚至是静止的。有时有些声部会休止十/几十小节,让别的声部去尽情发挥,乐谱上的休止符里面,全部藏着别人的主旋律,每个休止符都是有音乐的,有生命的,沉寂的片刻是为了后面更好的出现。看见休止符,就跟着旋律唱,唱到该轮到你进入音乐时,一切都是水到渠成,自然而然了。作曲家创作的原则,基本是遵循各声部之间主奏、伴奏、齐奏、休止等交替进行的创作形式和基本的音乐逻辑。四个声部的和声及配器,一般都是一动一静的交替交集,轮奏合奏穿插进行。如果所有声部都演奏一样的旋律动机,一起演奏八小节乐句,再一起休止八小节停顿,这在音乐演奏上是很不可思议的,在台上,如果乐队一齐休止八小节的乐曲,是非常不合乎音乐的逻辑和非常奇怪的。当然,音乐上需要整个乐队大齐奏的是常见的。像斯特拉文斯基的火鸟结尾乐章,最后的结束段,所有声部都在演奏同样的契机,火鸟在“大齐奏”中升华了。前者一动一静的创作形式是节奏交织,后者乐队大齐奏是和声交织。既然是交织,就必须注意层次分明,主次清晰。

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